芽の巣山

10月10日、11日の二日間、芽の巣山では3回目となるアンドリュー・ゲムリッチさんの単独展示会を開催します。

展示を前に、humanityのキュレーションをするクラさんと一緒に、アンドリューさんの工房を訪ねてきました。

益子の道の駅から、さらに車を走らせる。

少しずつ家がなくなり、気がつけば周りは山。

時期的には少し早かったけれど、道の脇には雑キノコなんかも顔を出していました。

アンドリューさんの山へ。

今回のYAMABINは、そんな一日の記録です。

01｜山の中の工房

アンドリューさんの工房を訪ねるのは、今回で二度目。

本当に山の中にあって、周りには近隣の家もほとんどありません。

家自体も、アンドリューさんがいろいろな人たちと協力しながら作ったもの。

日本の住宅ではあまり見ないような高い天井の工房。

たたきの土間。

ずっと向こうまで続くような長い縁側。

たくさんの窓。

とても素敵な場所です。

でも、単に「素敵な家」というだけじゃない。

実際にその場所へ行ってみると、

なるほど、こういう環境からアンドリューさんの作品が生まれているんだ。

と、妙に納得するものがあります。

山の中で暮らし、そのままそこで土に触れ、絵を描き、ものを作る。

アンドリューさん自身も、いつもと変わらず穏やか。

3回目だから何かが大きく変わったというより、今回もいつものアンドリューさんでした。

それが逆に珍しいような気もします。

焦っていない。

急かされてもいない。

何かを必要以上に主張するわけでもない。

とても自然体。

あの山の環境とアンドリューさん自身が、どこかそのまま繋がっているように感じました。

02｜描く。

「少し絵付けしているところを撮らせてください」

そうお願いすると、特に打ち合わせをするでもなく、アンドリューさんはその場で化け猫を描き始めました。

尻尾が二つ分かれた化け猫。

下絵をきっちり用意するわけでもなく、話をしながらスラスラスラっと。

かなりアドリブに近い感覚です。

制作が少し迫っていることもあって、

「間に合わせないとね」

というような苦笑いもありつつ。

その表情もどこかチャーミングでした。

作品から受ける強さとは裏腹に、本人は本当に穏やかです。

机の上には絵付けの道具。

新聞紙には、何気なく描かれたスカルや顔。

鉢に描くから描く。

作品にするために描く。

というよりも、

描くこと自体が、普段からそこにある。

そんなふうにも見えました。

03｜競争していない作品

僕がアンドリューさんの作品に惹かれる理由を考えてみると、

「競争していない作品」

だからなのかもしれません。

植木鉢に、ここまで自由に絵付けする人は、今ほとんどいないと思います。

だからといって、奇をてらっている感じもしない。

土物らしいラフな質感。

自然な釉薬の色。

そこへ、

スカル。

ルチャ・リブレ。

妖怪。

一見すると相反するようなものが、ごく自然に同居しています。

現在の作品には、humanityとのやり取りもあります。

「スカルをやってみよう」

「プロレスのモチーフはどうだろう」

そんなhumanityからのディレクションを、アンドリューさんが自分なりに受け取り、手を動かす。

その信頼関係の中から、

“CALAVERA”

“LUCHA LIBRE”

“YOUKAI-SUNDANCE”

といった作品が生まれてきました。

そして今回も、また新しいモチーフが。

それは展示当日のお楽しみにしておきます。

でも、結局このミックスは、アンドリューさんだから成立するんだと思います。

アメリカで生まれ、日本へ渡り、益子で陶芸を学び、今は山の中で暮らす。

いろいろな文化を通ってきた本人が、無理なく混ざった結果。

だから独自性は強いのに、どこかナチュラルです。

04｜鉢を先に買う。

これまで芽の巣山でアンドリューさんの作品を紹介していて、面白いことがあります。

もちろん、誰にでも同じように刺さる作品ではありません。

でも、刺さる人への刺さり方がすごく深い。

「全部欲しいです」

という人がいる。

普通、植木鉢を探すときは、

この植物に合うサイズはどれだろう。

この植物なら、この形かな。

そんなふうに植物から鉢を探すことが多いと思います。

でもアンドリューさんの場合は、逆になることがある。

まず、この作品が欲しい。

スカルの表情が好き。

この絵が好き。

この鉢そのものが好き。

だから一旦、鉢を買う。

植物はそのあと考える。

少し、キャンバスに描かれた絵を買う感覚に近いのかもしれません。

植木鉢として使えるけれど、その前に一つの作品として欲しくなる。

そこもアンドリューさんの鉢の面白さだと思っています。

05｜ひとつずつ、見る。

今回で芽の巣山での展示は3回目になります。

だからといって、特別難しく考えて見てもらう必要はありません。

ただ、できれば少しだけ近づいて、一つひとつを見てほしい。

同じスカルでも、表情は違う。

同じモチーフでも、筆の動きが違う。

鉢そのものにも、サイズの違い、手跡、歪み、土の表情があります。

植木鉢を一つのキャンバスだとしたら、その一つひとつを少し解像度を上げて見てみる。

そうすると、それぞれ全然違う作品だということが分かると思います。

その上で最後は、

「これ、いいな」

でいい。

植物との組み合わせは、そのあと考えてもいいと思います。

山のあとがき

今回、工房へ行って改めて強く残ったのは、作品だけではなく、アンドリューさんの暮らしでした。

山の中に家があり、工房があり、そこで暮らしながらものを作る。

それが、もう実際にできている。

素直に、いいなと思いました。

僕自身もいつか山に温室や工房をつくって、今の高円寺とはまた違う、もっとリアルな「山の芽の巣山」のような場所をつくりたいと思っています。

だからアンドリューさんの暮らしを見ていると、作品とはまた別のところでも惹かれるものがあります。

今回見せてもらった鉢の多くは、まだ完成品ではありませんでした。

素焼きの鉢。

これから絵付けされるもの。

描かれたばかりのもの。

ここから窯へ入り、焼き上がる。

僕らが工房をあとにしたあとも、アンドリューさんの制作は続きます。

次に会うときには、あの日見たものがどう仕上がっているのか。

10月10日。

芽の巣山で再び見るのを、僕自身とても楽しみにしています。

humanity
－人間性的日常展－
〝アンドリュー ゲムリッチの山〟
巻ノ参

2026.10.10–11（土日）
11:00–17:00
場所｜芽の巣山

MENOSYAMA WEB STORE
2026.10.18 sun
［SUNDAY 8PM］

PROFILE

石井和昭｜Kazuaki Ishii

芽の巣山 店主。

美容師として人の手から造形される髪型に長く向き合ったのち、植物の世界へ。

多肉植物、サボテン、珍奇植物をはじめ、鉢、陶芸、工芸、土、石など、人のつくるものと自然のつくるもの、その交じりあった景色に惹かれる。

著書に『THE POT』。

東京・高円寺「芽の巣山」を拠点に、植物のセレクトや植え込み、作家との別注制作、「山の道具」の企画・制作を行う。

植物を売ることだけではなく、その植物が置かれる景色、その背景にある人やモノまで含めて伝えること。

「山を、編集する。」

をテーマに、植物と人の間にある景色をつくっている。

MENOSYAMA
Tokyo / Koenji

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YAMABIN｜山便 001
https://giftbymenos.com/news/6aba016d661dc42df7444184